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diumenge, 25 de gener del 2015

CONCEPTES A ESTUDIAR PER L’EXAMEN 2n Trim

Temes: El muntatge audiovisual, La producció audiovisual, La fotografia.

El muntatge audiovisual

Recursos audiovisuals, el muntatge i moviments de càmera.

La producció audiovisual

Fases de la producció audiovisual i els principals elements que la formen (sinopsi, guió literari i tècnic, guió il·lustrat o storyboard, gravació i edició).

La fotografia

La cambra fosca i els personatges més significatius de la història de la fotografia.
Comentari fotogràfic: 
  • Elements formals i valors estètics: enquadrament, tipus de plans, punts de vista (angles), composició (recorregut visual), il·luminació, textures, profunditat de camp.
  • Valors de significat: anàlisi denotatiu i connotatiu.

Llistat de pel·lícules. Cultura audiovisual PAU 2015

Llistat de pel·lícules. Cultura audiovisual PAU 2015

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LES 12 MILLORS PEL•LÍCULES DE LA HISTÒRIA DEL CINEMA

L ‘any 1958 i amb motiu de l ‘Exposició Internacional de Brussel•les (la primera exposició internacional des de l’acabament de la II Guerra Mundial) es van reunir 117 crítics de cinema de 26 països per triar les 12 millors pel•lícules de la història del cinema. Són aquestes:
1. Bronenosets Potyomkin / El cuirassat Potiomkin (Sergei M. Eisenstein, 1925)
2. The gold rush / La quimera de l’or (Charles Chaplin, 1925)
3. Ladri di biciclette / El lladre de bicicletes (Vittorio de Sica, 1948)
4. La passion de Jeanne d’Arc / La passió de Joana d’ Arc (Carl Theodor Dreyer, 1928) 5. La grande ilussion / La gran il•lusió (Jean Renoir, 1937)

6. Greed / Avarícia (Erich Von Stroheim, 1924)
7. Intolerance / Intolerància (David W. Griffith, 1924)
8. Mat / La mare (Vsevolod Pudovkin, 1926)
9. Citizen Kane / Ciutadà Kane (Orson Welles, 1940)
10. Zemlya / La terra (Aleksandr Dovjenko, 1930)
11. Der letze mann / L’últim home (Friedrich W. Murnau, 1924)
12. Das cabinet des Dr. Caligari / El gabinet del Dr. Caligari (Robert Wiene, 1919)


MOVIMENTS CINEMATOGRÀFICS

Cinema soviètic
Oktyabr / Octubre (S. M. Eisenstein, 1925)
Konets Sankt-Peterburga / La fi de Sant Petersburg (Vsevolod Pudovkin, 1927) Bronenosets Potyomkin / El cuirassat Potiomkin (Sergei M. Eisenstein, 1925) Mat / La mare ( Vsevolod Pudovkin, 1926)

Surrealisme
Un Chien Andalou / Un gos andalús (Luís Buñuel i Salvador Dalí, 1929) Entr'acte / Entreacte (René Clair, 1924)
L'étoile de mer / L'estrella de mar (Man Ray, 1928)
La sang d'un poète / La sang d'un poeta (Jean Cocteau, 1932)

Expressionisme
Metropolis / Metropolis (Fritz Lang, 1926)
Nosferatu, eine Symphonie des Grauens / Nosferatu (F.W.Murnau, 1922)
Das Kabinet des Dr. Caligari / El gabinet del Dr. Caligari (Robert Wiene, 1919) Der Golem, wie er in die Welt kam / El Gòlem (Paul Wegener, Carl Boese, 1920)

Neorrrealisme
Roma, città aperta / Roma, ciutat oberta (Roberto Rossellini, 1945) Sciuscià (Vittorio De Sica, 1946)
Ladri di biciclette / El lladre de bicicletes (Vittorio de Sica, 1948)
La terra trema / La terra tremola (Luchino Visconti, 1948)

Nouvelle vague i free cinema
À bout de soufflé (Jean-Luc Godard, 1959)
Bande à part (Jean-Luc Godard, 1964)
Les quatre cents coups / Els 400 cops (François Truffaut, 1959)
The Loneliness of The Long Distance Runner / La soledat del corredor de fons (Tony Richardson, 1962)

Llistat de pel·lícules. Cultura audiovisual PAU 2015
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Cinema d’Autor
Amarcord (Federico Fellini, 1973)
Andrey Rubliov/ Andrei Rubliov (Andrey Tarkovskiy, 1966) Smultronstället / Maduixes silvestres (Ingmar Bergman, 1957)
La nuit américaine/ La nit americana (François Truffaut, 1973)
Der Amerikanischke Freund/ L’amic americà (Wim Wenders, 1977) Eraserhead/ Cap esborrador (David Lynch, 1977)
Zelig (Woody Allen, 1983)
The Pillow Book (Peter Greenaway, 1996)

Dogma 95
Idionterne (Lars von Trier, 1998) Festen (Thomas Vinterberg, 1998)
Evolució històrica del cinema español
Bienvenido Mr Marshall (Luis García Berlanga, 1953)
Muerte de un ciclista (Juan Antonio Bardem, 1955)
El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973)
Mujeres al borde de un ataque de nervios (Pedro Almodóvar, 1988) El día de la bestia (Álex de la Iglesia, 1995)

Los lunes al sol (Fernando León de Aranoa, 2002) [REC] (Jaume Balagueró, Paco Plaza, 2007)
Blancanieves (Pablo Berger, 2012)
Panorama actual del cinema català: Premis Gaudí
El pallasso i el führer (Eduard Cortés, 2007)
El cant dels ocells (Albert Serra, 2008)
Bucarest, la memòria perduda (Albert Solé Bruset, 2008) Tres dies amb la família (Mar Coll, 2010)
Los condenados (Isaki Lacuesta, 2009)
Pa negre (Agustí Villalonga, 2010)
Bicicleta, cullera, poma (Carles Bosch, 2010)


GÈNERES CINEMATOGRÀFICS
Cinema fantàstic
King Kong / King Kong (Arthur C. Schoedsack y Merian C. Cooper, 1933)
Jason and the argonauts (Don Chaffey, 1963)
Conan the Barbarian (John Milius, 1982)
The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring / El Senyor dels anells: La comunitat de l'anell (Peter Jackson, 2001)

Terror
Frankenstein (James Whale, 1931)
Alien (Ridley Scott, 1979)
The Shining / La Resplendor (Stanley Kubrick, 1980) Ringu/ The Ring (El cercle) (Hideo Nakata, 1998)

Ciència-ficció
2001 a Space Odyssey / 2001: una odissea de l’espai (Stanley Kubrick, 1968) Star Wars / La guerra de les galaxies (George Lucas, 1977)
Blade Runner (Ridley Scott, 1982)
Matrix (germans Wachowski, 1999)

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Cinema negre/ thriller
The Big Sleep / El son etern (Howard Hawks, 1946)
The Third Man / El tercer home (Carol Reed, 1949)
Pulp fiction (Quentin Tarantino, 1994)
Sin City (Frank Miller's Sin City) (Robert Rodriguez, Quentin Tarantino, Frank Miller, 2005)

Cinema bèl•lic
Paths of Glory (Stanley Kubrick, 1957)
Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979)
Saving Private Ryan / Salveu el soldat Ryan (Steven Spielberg, 1998) Black Hawk Down / Balck Hawk abatut (Ridley Scott, 2001)

Comèdia
A Night at The Opera / Una nit a l’òpera (Sam Wood, 1935)
Monty Python's The Life of Brian /La vida de Bryan (Terry Jones, 1979)
As Good As It Gets / Millor... imposible (James L. Brooks, 1997)
Airplane / Aterra com puguis (Jim Abrahams, Jerry Zucker, David Zucker, 1980)

Melodrama
Casablanca (Michael Curtiz, 1942)
Love Story (Arthur Hiller, 1970)
Out of Africa/ Memories d’Africa (Sidney Pollack, 1985) The Piano (Jane Campion, 1993)

Western
The Searchers/ Centaures del desert (John Ford, 1956)
Rio Bravo (Howard Hawks, 1959)
Per Qualche Dollari in Piú/ La mort tenia un preu (Sergio Leone, 1965) Unforgiven/ Sense perdó (Clint Eastwood, 1992)

Musical
Singing In The Rain/ Cantant sota la pluja (Stanley Donen y Gene Kelly, 1952) Cabaret (Bob Fosse, 1972)
The Blues Brothers (John Landis, 1980)
Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (Tim Burton, 2007)

Documental
Berlin, die sinfonie der grosstadt (Walther Ruttmann, 1927)
Nanook Of The North / Nanook l’esquimal (Robert Flaherty, 1922) Chelovek s kino-apparatom / L’home amb la càmera (Dziga Vertov 1929) Bowling for Columbine (Michael Moore, 2002)

Animació
Fantasia (James Algar, Samuel Armstrong, Ford Beebe Jr., Norman Ferguson, Jim Handley, T. Hee, Wilfred Jackson, Hamilton Luske, Bill Roberts, Paul Satterfield, Ben Sharpsteen, 1940)
Toy Story (John Lasseter, 1995)

Mononoke- Hime / La princesa Mononoke (Hayao Miyazaki, 1997) Frankenweenie (Tim Burton, 2012)

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Històric
La passion de Jeanne d’Arc/ La passió de Joana d’ Arc (Carl Theodor Dreyer, 1928) ¡Viva Zapata! (Elia Kazan, 1952)
Spartacus (Stanley Kubrick, 1960)
Amadeus (Milos Forman, 1984)

Acció / aventura
From Russia with love / Des de Rusia amb amor (Terence Young, 1963)
The Man Who Would Be King / L'home que va poder regnar (John Huston, 1975) Die Hard (John McTiernan, 1988)
Kill Bill: Volume 1 (Quentin Tarantino, 2003) 

dilluns, 19 de gener del 2015

Cámara estenopeica.

Instruccions càmara estenopeica


CÀMERA ESTENOPEICA

Per la càmera estenopeica el químics són els de revelat i fixador que et puguim vendre a una botiga (Casanova Foto) està a Ronda Universitat. El procès és: revelar, bany d'atur, fixar i per últim netejar amb aigua corrent.
El revelat primer ha de ser 2 minuts aproximadament (ja anirà apareixent la imatge), el bany d'atur uns 15-20 segons aproximadament i en el fixador uns 2 minuts per acabar de netejar... Finalment sumergir-les en una cubeta d'aigua durant 5 minuts aproximadament. Després es treu i es penja per assecar. Per manipular les fotografies d'una cubeta a l'altre és convenient utilitzar pinzes per tal de no posar els dits a la fotografia.
(I un cop es treu una foto d'una cubeta per posar-le a un altre és recomenable deixar-la escorrer per tal de no barrejar líquids).

Tots els temps són aproximats. En funció de com de ràpid surti l’imatge ha d'estar més o menys temps en el revelat, etc.

Estenopeica:
-Caixa fosca (pintada totalment de color negre).
-Forat a la caixa de 2 x 2cm (aprox) i amb paper de plata enganxar un cuadrat 4 x 4cm per dins i fer forat amb una agulla i llimar a un paper de vidre per evitar la rebaba. S'ha de ser acurat alhora de fer el forat.
-En funció del dia (ennuvolat, assolellat…) el paper fotogràfic pot estar entre 15 a 20 segons de temps d'exposició.



Recorda que calen tres cubetes i tenir una pica a prop i pinzes d'estendre per penjar les fotos un cop acabades. 


FOTOGRAMES

El procès dels fotogrames és exactament el mateix però canvia la forma d'obtenir la imatge.
Recorda, en una habitació fosca o amb llum vermella posar paper sensible i objectes a sobre... Amb una llum molt tènue (jo recomano llinterna) fer una exposició d'1segon per tal de plasmar la imatge. 

I el revelat és el mateix procès que la càmera.

CIANOTIPIA

Proporcions:
·Soluciò A: 20gr de citrat fèrric amoniacal + 100cc o ml d'aigua destil·lada a 25ºC.
·Soluciò B: 8gr de ferricianur de potassi + 100cc o ml d'aigua destil·lada a 25ºC.
(Això és la solució per a fer unes trenta fotos aprox. depén el suport. Si vols més quantitat multiplica les dosis).

-Cal conservar les solucions en ampolles separades i fosques.
-Barreja sempre la mateixa proporció de líquids per començar a fer les fotografies. I sempre a fosques.
-Si l'aplicació es fa amb pinzells de virolla metàl·lica caldrà netejar-los sovint.

Pocessat.
Exposar el fotolit sobre el paper durant uns 5 minuts aprox (en funció de la llum del sol). Un cop això rentar amb aigua corrent fins que les sals de ferr, és a dir, el color groc de la còpia hagia marxat del tot. 

Per intend¡sificar el blau, aplicar aigua oxigenada directament o barrejant amb aquesta proporció:
Bany oxidant: 200cc aguia a 20ºC amb 22 cc o ml aigua oxigenada.

Després tornar a rentar amb aigua corrent i penjar per assecar.

Als alumnes el hi cal:
Una base de fusta.
Un vidre de la mateixa mida que la base. (d'un marc de fotos).
Xeringues per mesurar.
Pots de vidra de color fosc o tapats en paper per a conservar els líquids.
Fotolits/negatius.
Pinzes d'estendre per prensar la còpia.
Guants de làtex per a treballar.

I moooooolt de sol.

Como-hacer-una-camara-estenopeica


Com calcular pinhole.

Cámara estenopeica


Funcionamiento de una cámara estenopeica. Los rayos de luz provenientes de un objeto atraviesan un pequeño agujero para formar la imagen.
Una cámara estenopeica (del griego στένω/steno estrecho, ὀπή/ope abertura, agujero) es una cámara fotográfica sin lente, que consiste en:
  • A.- una caja estanca a la luz,
  • B.- con sólo un pequeño orificio por donde entra la luz
  • C.- un material fotosensible.
Para producir una imagen nítida es necesario que esta apertura sea muy pequeña, del orden de 0,5 mm (1/50 pulgadas). El obturador de la cámara normalmente consiste en un material que no permite el paso de luz con el que manualmente se tapa el orificio. Debido al tamaño de la apertura, el tiempo de exposición normalmente es mucho mayor al necesario con cámaras convencionales: puede ir desde 5 segundos hasta más de una hora.
En general, cuanto más pequeño sea el agujero la imagen tendrá una mejor resolución, ya que el círculo de confusión proyectado será más grande. Sin embargo, si es extremadamente pequeño se puede producir mucha difracción afectando a la nitidez de la imagen. Además, cuando el diámetro de la apertura se aproxima al grosor del material se produce un viñetado cerca de los bordes de la imagen porque menos luz logra llegar a estas áreas. Esto se debe a la sombra producida por la luz que entra a un ángulo diferente a 90 grados.
Un método muy utilizado es lijar una hoja delgada de latón o de aluminio (puede utilizarse la de las latas de bebidas) para reducir el grosor al máximo y después crear el agujero con una aguja, al final es necesario girar un poco la aguja y limar los bordes para que el agujero quede lo más uniforme posible.
La profundidad de campo es infinita, sin embargo, esto no significa que todo estará nítido sino que, dependiendo de la distancia entre la apertura y la película, todo estará en foco o fuera de foco en la misma proporción. ?
Otra fórmula más exacta y sencilla es: diámetro estenopo (d) = √ (0,0016 x dist.focal (F)) ==> (o lo que es lo mismo) => dist.focal (F) = 625 x d al cuadrado

Construcción de una cámara estenopeica[editar]

Las cámaras estenopeicas normalmente son hechas a mano por los fotógrafos. En su forma más simple consiste en una caja que no permita la entrada de luz con un agujero en una de sus paredes y la película fotográfica o el papel fotográfico en la pared contraria. Como obturador se usa una lámina de un material opaco. El agujero se puede hacer con una aguja en una hoja delgada de aluminio o latón. Esta pieza se pega a un hoyo un poco mayor que está cortado en una pared de la caja.
En algunas cámaras estenopeicas es posible deslizar el plano del material fotosensible. Esto permite cambiar el ángulo de visión de la cámara y la relación de pasos del diafragma (número-f). Al acercar el plano al agujero se lográ un mayor ángulo y un menor tiempo de exposición, si se aleja el ángulo será pequeño y el tiempo de exposición mayor.
También es posible hacer cámaras estenopeicas cambiando el objetivo de una cámara normal por una lámina con una pequeña apertura. Las cámaras de 35 mm pueden ser especialmente útiles, aún si han sido dañadas, siempre y cuando el obturador aún funcione. No obstante el gran incremento en la relación del diafragma hará que sea necesario disparar con luz intensa y película rápida para mantener tiempos de exposición relativamente cortos.

Cálculo de la exposición y el número-f (relación focal)[editar]

El número-f se calcula al dividir la distancia focal de la cámara entre el diámetro del agujero. El diámetro se puede conocer si se conoce el diámetro de la aguja utilizada. La distancia focal es la distancia entre el plano del agujero y el del material fotosensible.
Por ejemplo, si una cámara tiene un agujero de diámetro de 0,5 mm y una distancia focal de 50 mm tendrá un número-f igual a 100 (50/0,5).
Debido al número de diafragma tan grande las exposiciones normalmente tendrán un error de reciprocidad. Esto quiere decir que si el tiempo de exposición es mayor a un segundo para la película o 30 segundos para el papel se rompe la respuesta lineal de éstos a la intensidad de la iluminación y es necesario usar tiempos mayores.
Otra característica de las cámaras estenopeicas es que es posible deformar o multiplicar la imagen al utilizar más de un agujero o modificar el plano del material fotosensible. Por ejemplo, es posible tomar fotografías con perspectiva cilíndrica o esférica. Estas características tienen gran aplicación en fotografía de arte o con propósitos creativos. Esta cámara representó un gran avance para la ingeniería de la luz y dio lugar a un gran avance tecnológico.
Durante un tiempo la fotografía estenopeica fue considerada una técnica obsoleta, sin embargo, actualmente se considera una tendencia artística en la fotografía.

Efecto de ennegrecimiento en los bordes de la copia o del negativo

En las fotos estenopeicas hechas sobre un plano, se detecta un defecto que consiste en la irregular distribución de la luz, siendo más intensa en el centro que en los bordes.
El motivo es que generalmente la película se apoya sobre un plano (el plano focal), y esto da lugar a que la luminosidad que llega a los distintos puntos de la película no sea uniforme, ya que salvo el punto del centro, todos los demás están a distancias crecientes con respecto al central, lo que ocasiona que el número f (apertura relativa=Distancia focal / Diámetro del estenopo) varíe de un punto a otro, siendo tanto mayor cuanto más lejos esté del estenopo.
A este efecto se suma otro que tampoco carece de importancia, y es el ángulo con que cada punto del negativo ve el agujero del estenopo: el punto central del negativo lo verá como un círculo perfecto, mientras que los demás puntos verán elipses, que van siendo más estrechas cuanto más se alejan los puntos, lo que indica que disminuye su superficie y, en consecuencia, la luminosidad que llega a los puntos alejados del centro.
Para que el total de la superficie fuese uniformemente iluminada, tendría que apoyarse en una superficie que fuese el lugar geométrico de todos los puntos que cumpliesen la condición de que la apertura relativa para su posición fuese constante e igual a la apertura f nominal.
Si pensamos un poco, llegamos a la conclusión de que esa superficie no puede ser otra que la esférica. Pero como es imposible ajustar una película a esta superficie, podemos prescindir de una dimensión, y conformarnos con una superficie cilíndrica de base circular, que en ésta sí podemos ajustar la película.
Si así lo hacemos, conseguiremos una luminosidad uniforme a lo largo de las líneas horizontales, mejorando sensiblemente la calidad del estenotipo, aunque se apreciaría variación de la luminosidad en las verticales que, al ser la menor dimensión, el defecto seria menos visible.
La posición del cilindro focal respecto a la cámara es aquél cuyo diámetro coincide con la distancia focal y es tangente al plano que contiene al agujero estenopeico.

Presentació.