Pagines

dimarts, 15 d’octubre del 2013

Aquarel.la: veladura

Llapis de color

Interpretació d'una obra artística amb procediments varis

PROJECTE: INTERPRETACIÓ D'UNA OBRA ARTÍSTICA




























Procés de treball:

  • Escollir i presentar en un full, una imatge d'una obra pictòrica, escultòrica o arquitectònica. Aquesta imatge la pots fotocopiar d'un llibre de història de l'art, d'una revista, de internet...Realitza una correcta presentació.
  • Interpreta a la teva manera l'obra escollida però utilitzant una de les següents expressions artístiques. Escull i determina quina realitzaràs:
  1. Treball pictòric. 
Pots combinar els següents procediments i tècniques de treball:

Tècniques humides: guaix, aquarel.la, acrílic, oli.
Tècniques seques: llapis de colors, retoladors, ceres, pastel.
Recursos artístics: collage, gradacions tonals, puntillisme, estampació, frottage, grattage, decalcomania.


b. Treball escultòric amb materials reciclats, fang, plastilina, paper maxé, fil d'alumni, etc.

  • Fer un esboç o croquis, és a dir, un estudi previ del disseny que representi la idea del treball que vols fer. Pot ser a llapis damunt paper.
  • Presentació del treball artístic amb una memòria de tot el procés que has seguit, explicant la idea, els materials utilitzats i la teva opinió personal del resultat final del treball.

Quan hagis triat quina opció vols, i finalitzat tot el procés de treball, hauràs de preveure quin és el format de presentació més adient per qué la professora pugui endur-se el teu treball i corregir-lo sense cap dificultat.









divendres, 11 d’octubre del 2013

Conceptes 4: Teoria Tema 2

VISUAL I PLÀSTICA  4rt ESO

Tema 2: Quants procediments!


 1. Explica les fases del procés pictòric.
  • Elecció del tema o motiu.
  • Elecció del procediment, material, eines i suport.
  • Planificació inicial: l’encaix. Es comença amb esborranys petits que permeten fer correccions i experimentar amb el color, les textures i les formes. Aquests es faran amb llapis o carbonet.
  • Planificació general: amb pinzells gruixuts aplicarem grans taques de color de caràcter general amb colors molt diluits que serveixen per tapar el blanc del suport. En aquests inicis els colors aplicats han de ser suaus i clars, i poc a poc s’aniran enfosquin i intesifican. Després triarem les diferents tècniques a utilitzar com: empastes, veladures, fregat, fusionat...

 2. Què és una emulsió. Tipus de vernissos, pinzells i estris.
És una barreja estable d’un líquid aquós amb una substància oliosa, grassa, cèrica o resinosa.
Els vernissos són de tres tipus: el màstic, el dammar i el copal.
Els pinzells poden ser molt variats: de pèls de marta, llúdriga o sintètics. Poden tenir dues formes bàsiques: rodons i plans. Es netegen amb dissolvent i sabó.
Altres estris són la paleta per barrejar els colors, l’oli de llinassa per diluir-los, els dissolvents per netejar, els vernissos per protegir l’obra o donar-li més llum, les espàtules per aplicar la pintura i aconseguir diferents textures, el cavallet per recolzar el suport on es pinta.

 3. Completa la següent graella:


TREMP
OLI
ACRÍLIC
PASTEL
AQUAREL.LA
Aglutinant
Ou, cola, caseïna, gomes, gelatina, ceres
Oli de llinassa
Resines: làtex
Goma de tragacant o cola
Goma aràbiga o mel
Diluent
Aigua
Essència de trementina
Aigua

Aigua
Suport més adequat
Mur/paret
Fusta revestida de guix
Tela de lli o cotó
Mur
Tots en general
Paper o cartró
Paper aquarel.la
Procés d'assecament
Ràpid
Molt lent
Ràpid 1 h. aprox.
Tècnica seca
Ràpid

 4. Explica els tipus de collage (cita alguns artistes) i la decalcomania.
  • Amb papers retallats i enganxats per crear superfícies amb poc relleu. Es busca el contrast entre les textures visuals i tàctils.
  • Amb materials sòlids per crear contrast de volums i riquesa de textures. Es pot utilitzar material de recliclatge.
  • Afegint relleus i pintura amb el color. Pintors que utilitzan el collage: Picasso, Tàpies i Dubuffet.
La decalcomania és una tècnica basada en el monotip. Consisteix a aplicar un full cobert de gouache sobre un altre i pressionar, després es desenganxa lentament. També es pot aplicar a un sol full ple de pintura i doblegat per la meitat, com a resultat obtindrem una forma simètrica.

 5. Frottage i grattage.
Frottage: consisteix a fregar amb un llapis tou un full de paper col.locat a sobre d’una superfície irregular, deixant així la seva textura en el paper.
Grattage: la tela plena de pintura líquida, s’ha de posar sobre diferents tipus de suports irregulars i es frega diverses vegades la pintura amb una espàtula, alliberant matèria en aquells llocs en què el suport té relleu, de manera que queden impresos els relleus de la textura.

 6. Defineix escultura i anomena les tècniques bàsiques.
L’escultura és un objecte o composició tridimensional en la qual treballem l’espai, el volum (ple o buit), la matèria, la llum, les textures…
Les tècniques bàsiques es basen en: treure matèria, afegir matèria, posar i unir elements diferents fent una construcció o utilitzar totes les tècniques alhora que seria una tècnica mixta.

 7. Explica els tipus de materials naturals utilitzats per l'escultura.
El fang és dels més antics i més utilitzats. Permet afegir matèria i modelar la forma. Es complementa amb el guix per fer motllos i crear una escultura definitiva. 
La pedra es manipula treient matèria, tallant o polint. La talla directa en base a cops de martell i d’escarpí es va trencant la duresa de la pedra, es llima, se li passa un paper d’estrassa, fins aconseguir la forma desitjada.
La fusta es pot tallar, enganxar, unir, polir, pintar. La forma natural mateixa de les fustes serveix d’inspiració als escultors.

 8. Explica els tipus de materials artificials utilitzats per l'escultura.
El guix: serveix de matèria escultòrica i de suport per fer motllos. Es pot treure i posar material com el fang i passa de líquid a sòlid amb facilitat. Es pot pintar i envernissar. És fàcil d’utilitzar i econòmic.
El formigó: utilitzat darrerament per escultors contemporanis com Chillida, Oteiza...És un material robust i pesat, però útil per fer obres grans i d’exteriors.
Els metalls: es poden motllurar fàcilment amb el foc. Es poden treballar amb la forja i la soldadura, i fondre entre ells. Es poden polir i obtenir diferents tipus de textures, oxidar-los artificialment...El ferro, l’acer, el plom, el coure, l’or, s’utilitzen freqüentment.

 9. Explica les principals diferències entre l'escultura anterior al s. XX i la de les avantguardes.

Fins el s. XX les escultures es dedicaven a continuar amb la tradició, a expressar la realitat del seu voltant reflexan les preocupacions i els interessos de les classes dominants que pagaven els encàrrecs, sense opció a criticar, modificar o deformar la realitat. El personatge escultòric centra l’atenció, és una obra tancada en si mateixa que  concentra la mirada passiva de l’espectador. 

Amb les avantguardes l’escultor és lliure per expressar la seva personalitat, la seva concepció del món i la seva subjectivitat. Els artistes incorporen idees, tècniques i materials nous, utilitzen un llenguatge més abstracte amb influències africanes i de cultures antigues o nous pensaments basats en l’inconscient com el Surrealisme. Les propostes escultòriques esdevenen obertes a la interpretació i les vivències dels espectadors, es tornen vives i dinàmiques i conviden a la participació. Això també provoca un distanciament entre els espectadors i l’artista en relació a la comprensió de l’obra escultòrica.

10. Identifica les tendències escultòriques segons les següents característiques:
  • Accions en les quals es tracta de decorar o deformar el cos mateix de l'artista. Body-art
  • Imposa una visió racionalista, geomètrica, matemàtica de l'art, amb línies rectes que no representan res en concret. Constructivisme, abstracció geomètrica
  • Art experimental que reemplaça l'objecte per idees que es desenvolupen en espais, utilitzen materials efimers col.locats per terra, realitzen accions exhibint-se a si mateixos com si fossin escultures vivents...Art conceptual o povera
  • Defensen un art sensible en el qual predomini l'instint sobre la raó, que pugui transmetre emocions, sentiments...Expressionisme abstracte, informalisme
  • Proposa composicions lineals austeres, complicades, a partir de formes geomètriques elementals. Art concret
  • Reflecteix escenes de la vida quotidiana de manera molt real. S'utilitza el poliester pintat. Hiperrealisme
  • Busca formes simples, reduïdes, essencials. Utilitza materials com llums de neó, contraxapat...que permet fer peces adaptades a l'espai. Minimalisme
  • Defensen la utilització de materials quotidians i vulgars, de imatges inspirades en la publicitat, en els còmics, intenten reflectir la mentalitat consumista.…Pop-art